Зміст
Введення
1. Особливості традиційних дерев'яних ремесел і промислів
1.1 Історичне формування традиційних дерев'яних ремесел і промислів
1.2 Дерев'яні ремесла і промисли в даний час
2. Дослідження художніх образів у традиційних дерев'яних промислах і ремеслах на прикладі сучасного підприємства "Богородський різьбяр" села Богородське
2.1 Особливості виробництва на підприємстві "Богородський різьбяр"
2.2 Технологія художньої проведення різьби по дереву на підприємстві "Богородський різьбяр"
Висновок
Список літератури
Додаток
Введення
Різьба по дереву широко поширена в нашій країні як дуже популярне народне декоративне мистецтво. Російські майстри здавна чудово вміли обробляти цей матеріал і створювати з нього високохудожні вироби. У художніх і краєзнавчих музеях зберігаються колекції меблів, посуду, знарядь праці, предметів побуту, прикрас, які створювалися російськими майстрами протягом багатьох століть аж до першої половини XIX ст.
Але в другій половині XIX ст., У зв'язку з розвитком капіталізму в Росії, різьба по дереву поступово приходить в занепад. Дерев'яна архітектура все більшою мірою витісняється кам'яною. Саморобна начиння і посуд навіть в умовах сільського життя замінюються готовими фабричними виробами. Виходять з моди дерев'яні різьблені меблі, різьблені скриньки та кубки з кістки.
Майстри-різьбярі по дереву повинні працювати дедалі напруженішою, щоб встигнути вирізати і виточити якомога більше виробів і, незважаючи на низькі продажні ціни, заробити собі на життя. Все більше і більше різьбярів кидає улюблену справу, йде працювати на фабрики і заводи.
Під час першої світової війни, коли багато талановитих та вправні майстри загинули на полях битв, а країна була розорена війною, попит на художні вироби з дерева різко знизився.
У грудні 1921 р. в залах московського Державного історичного музею відкрилася виставка "Селянське мистецтво", на якій була широко представлена різьба по дереву. У 1923 р. майстри - різьбярі по дереву взяли участь у I Всеросійської сільськогосподарської виставки. Кращі роботи були відзначені нагородами.
У 30-ті роки складаються творчі колективи майстрів різьби по дереву, створюється основний асортимент виробів. На багатьох промислах були побудовані нові виробничі цехи, і майстри перейшли з тісних, темних, непристосованих домашніх майстерень у благоустроєні, світлі загальні майстерні.
Вже в передвоєнні роки мистецтво різьблення по дереву досягло значного розвитку. Радянські художні вироби з цих матеріалів були представлені на ряді міжнародних виставок, наприклад, у Парижі в 1925 і в 1938 рр.., В Нью-Йорку в 1939 р. Вироби різьбярів по дереву і кості експортувалися за кордон і широко поширювалися на внутрішньому ринку. Виробництво різьблених художніх виробів з дерева в даний час існує в Архангельській, Вологодській, Калінінської, Горьківської, Кіровської, Московській областях, в Башкирській і Карельської АРСР і в ряді інших областей, країв і автономних республік Російської Федерації. Майстри-різьбярі виготовляють нестандартні меблі, переважно для дитячих установ, настінні декоративні панно, світильники, декоративні ковші, прикраси і т. д. У всіх цих художніх виробах так чи інакше розвиваються багаті художні традиції національної народної різьби по дереву.
Мистецтво різьблення користується великою популярністю у російського народу. Саме тому дана тема стає все більш актуальною.
Мета роботи розглянути символіку та художні образи в традиційних дерев'яних ремеслах і промислах.
Завдання роботи розглянути:
1. Особливості традиційних дерев'яних ремесел і промислів;
2. Історію і розвиток традиційних дерев'яних ремесел і промислів;
3. Дослідження художніх образів у традиційних дерев'яних промислах і ремеслах на прикладі сучасного підприємства.
Гіпотеза даної роботи: чи збереглася символіка і художні образи в традиційних дерев'яних промислах і ремеслах.
Методи дослідження: аналіз науково-теоретичної та історичної літератури, спостереження. У даній роботі ми проаналізуємо матеріали з газет, журналів про підприємство "Богородський різьбяр", щоб дізнатися, чи збереглася символіка і художні образи в традиційних дерев'яних промислах і ремеслах
1. Особливості традиційних дерев'яних ремесел і промислів
1.1 Історичне формування традиційних дерев'яних ремесел і промислів
Традиційне декоративно-прикладне мистецтво - це цілий, стрункий світ особливого ставлення людини до навколишнього життя, до своєї праці, побуті. Народна вишивка, ткацтво, розпис по дереву містять образотворчі елементи, які ретельно відбиралися майстрами-виконавцями і передавалися з покоління в покоління.
Перш за все, потрібно дати визначення поняттям символіка, художні образи, традиція, дерев'яні промисли, ремесла.
Почнемо з першого поняття - символіка - це сукупність будь-яких символів. Нижче буде розглянуто функції символіки та її сутність у традиційних дерев'яних промислах і ремеслах.
Художні образи - це образи, що відповідають вимогам мистецтва, естетичного смаку.
Традиція - це те, що перейшло від одного покоління до іншого, що успадкована від попередніх поколінь.
Дерев'яні промисли, ремесла - це дрібне ремісниче виробництва і обробка дерев'яних виробів. Виділяють дуже велика кількість дерев'яних промислів і ремесел, але ми зупинимося докладніше на двох з них: різьба і макетування.
Різні фрагменти різьбленого дерева з Пенджікента, Уструшани і Кофарнігана (Кофарніганскій р-н Таджикистану) дають яскраве уявлення про високу культуру Согдійська і тохарістанскіх скульпторів і орнаменталіст, передали свою естафету майстрам пластичної різьби 9-12 ст. Значне місце в мистецтві різьблення по дереву цього періоду займає дерев'яний мавзолей Хазрат-Шо (Лангара Бобо) з кишлаку Чорку Ісфарінского району. Його архітектурні деталі (колони, консолі, фриз, стеля) - це зразки розвиненого орнаментального мистецтва. Чудової художньою обробкою відрізняються також різьблені колони з кишлаків Рарз, Фатма, Курут, Оббурдон, мехраб з Іскодара (Зерафшан) та різьблене пано з Ашта. Всі видимі ділянки колон і ІНШІ архітектурних деталей оброблені неповторною художньою різьбою.
Лейтмотивом візерунка є S-подібні криві, перли, трилисник, куфичеські написи. У гущавині рослинного візерунка інколи проглядаються маска Тао-Ті, гранат, змії з пташиною головою і хвостом риби, зображення води, свастика, виноградне листя. І по техніці і за стилем різьблене дерево Чорку та зразки різьблених деталей з Верхнього Зеравшану подібні з афросіабской різьблений дошкою: однакові переплетення стрічки, пагони, гуртки-перли, волюти, трилисники, напівпальмет, мигдалі і т.д.
У мистецтві деревообробки зображення гілки з квітами з окремих стандартних деталей (кіт'а) складалася складна система геометричного орнаменту, коли сюди вводилися і токарні роботи. Цей стиль декору застосовувався аж до початку 20 ст. (Дерев'яний кенотаф медресе Мірі Араб та різьблені ворота Кош-медрессе в Бухарі). Пам'яток мистецтва різьблення по дереву, датуються початком 19 ст., Збереглося незначна кількість.
Сюди можна зарахувати колони з мечеті Панджвакта в Ворухе, Сіміганче, Кангурте і мавзолею Ходжа Абдуллоев Ансорі в Угуке (Істаравшан). Мистецтво виготовлення різьблених надгробків і фризів з написами повністю поступається своїм місцем декору колон, балок, подбалок, дерев'яних набірних решіток, пюпітрів, фігурних столиків, а також штампів для нанесення візерунків на текстильні вироби та гліносаманную штукатурку стін мечетей, або для виготовлення дерев'яних решіток.
У таджицькій частині Ферганської долини карнизи, кесони, набірні капітелі мечетей Хавзі Сангін і Дальені Боло (Істаравшан), Джомо (Худжанд), сурх (Ісфара) та інших культових споруд оформлені багаторядної системою сталактитів, яка була невідома народним зодчим і різьбярем по дереву Південного Таджикистану .
В архітектурі міст Бухари та Самарканду колони зазвичай не мали подбалку. Кулі колон (кузагі) оформлялися трьома-або пятізубчатим лопатами - лола мадохіл. Балка виточувалася в півколо з лускатим візерунком - пушту Мохі. У таджицьких населених пунктах Кашкадар'їнській області можна зустріти дерев'яні колони зі складальної капітеллю і без них (мечеть Напування в кишлаку Джаус).
В областях Бухари та Самарканду у виняткових випадках можна виявити набірні сталактитові п'ятиярусний капітелі. Мистецтвом її складання зі складним геометричним орнаментом володіли тільки окремі професійні зодчі і різьбярі по дереву. Оригінальні також і архітектурні деталі мечетей і житлових будинків гірського Таджикистану.
Кулясте підставу колон гладко обточувати і оформлялося майже без лопастей, їм надавалася форма керамічних судин. Гладкі і круглі стовбури завершувалися капітеллю кубічної форми і стрілчастими подбалкамі, нерідко прикрашеними орнаментальним різьбленням і розписом.
Умільці Південного Таджикистану (Каратегін, Дарвазе, Ховалінг, Бальджуан, Кангурт, Гиссар) були не тільки чудовими різьбярами архітектурних деталей. Вони з великою майстерністю виготовляли побутові вироби (скрині, взуття, ложки, страви, колиски і т.д.), виявляючи візерункові фактурні якості деревини. При виготовленні різних столярних, токарних і різьблених виробів вони зверталися до наступних сортів деревини: урюк, груша, клен, горіх, платан, фісташка, шовковиця і т.д. Гідність деревного матеріалу полягала не тільки в гаптівника фактурі, але і в міцності, тональності, щільності, фізико-механічних особливості, довговічності і т.д. Для виготовлення архітектурних деталей будівель зазвичай користувалися горіховою, Чінарова і арчевой деревиною. Для дрібних робіт побутового призначення були придатні шовковиця, вербові, грушеві, урючние, фісташкові і інші сорти дерев. Улюбленим орнаментом різьби по дереву у майстрів цих районів були розетки, лускаті і хвилясті мотиви, рослинні пагони, чотирилисник. Геометрична сітка, що складається в основному з п'яти-, шести-, восьми-, десяти-, дванадцяти променевих зірок, частіше зустрічається в бухарської різьбі по дереву.
У побуті у таджиків Паміру і Пріпамірья дерево було одним з важливих будівельних матеріалів, придатним для будівництва жител і різних виробів. У цих районах художнім різьбленням оброблені головним чином перекладини для підвіски туш овець або кіз (бузовез, бучкігіч), колони (сита, стан), рогообразние подбалкі (кучкорак, овахк), планки дверей, перегородки на суфах, колиски, круглі скрині (чохдон) . Дрібної ногтевідной різьбленням у вигляді чотирилисника по чорно-червоної розпису прикрашені предмети домашнього начиння. На деяких колонах житлових будинків Бадахшана збереглися зображення лотоса, мімози, тюльпана, на поперечинах - сонце (офтоб) і місяць (мохтоб). У лаконічному орнаменті гірських таджиків можна виявити архаїчні узори і символічні знаки, які не втратили до цих пір свою семантику і назва. Художня різьба по дереву і ганчу часто супроводжувалася поліхромної орнаментальним розписом. Неабиякий талант майстрів у цій області архітектурного декору проявився в оздобленні стелі як житлових, так і культових споруд 19-20 ст. Починаючи від капітелей колон стеля розписували барвистої орнаментацією рослинно-квіткового характеру (мечеть Дален Боло в Істаравшане, мечеть в кишлаку Дарх Айнінского району). Авторами архітектурно-декоративного оформлення споруд як правило були троє: різьбяр по дереву, різьбяр по ганчу і наккош (майстер розпису).
Ще з найдавніших часів відомо про здатність дерева позбавляти від накопиченої негативної енергії. Подарунки з дерева випромінюють тепло. Дерев'яні сувеніри будуть нести гармонію і затишок у Ваш будинок. Різьба по дереву вимагає і особливих якостей характеру: тут важливі старанність, терпіння, копіткість. Дуже важливо зробити потрібний зріз, щоб повною мірою виявилися властивості, якими природа, як творець дерева обдарувала його. Але всього цього мало. Дійсно гармонійне виріб з'являється тільки коли в душі автора панує спокій. Саме робота, виконана з теплотою допоможе побачити красу дерева.
Побут, житло на Русі були нерозривно пов'язані з деревом. При народженні дитини клали в дерев'яну люльку, давали дерев'яну іграшку, людина так і залишався, оточений деревом і до самої старості, в дерев'яному різьбленому кріслі-качалці. Різьба по дереву щільно увійшла в життя і в долю російської людини. Згідно слов'янської міфології, світове дерево - вісь світу - стоїть на околиці Всесвіту (у Лукомор'я), його вершина впирається в небеса, коріння сягає пекла. За цим дереву спускаються і піднімаються боги, по ньому можна проникнути в інші світи. У розписі російських селянських будинків неодмінним елементом було "древо життя", що служило "символом добрих побажань і охоронним знаком". Російські майстри вирізали з дерева все необхідне для життя: меблі, посуд, т. о. різьба по дереву супроводжує людину по життю. В епоху Петра I наші теслі дивували голландських корабелів своєю майстерністю різьблення, умінням точно і швидко працювати з деревом. Але робити все це можна було тільки дуже добре розуміючи дерево і відчуваючи його як живий, одухотворений матеріал. Будь-який шматочок дерева неповторний, живе своїм життям. Відчути душу дерева, передати простору його енергетику і намагається автор у своїх виробах, особливо при роботі з іконою, як можна менше при цьому додаючи від себе. Дерево надихає, а різьблене виріб наповнює цілющою силою наш будинок.
Тема "різьблення по дереву" зустрічається у великій кількості літератури. Традиція різьблення дуже давня. Це і різьблені меблі і всякі різьблені дрібниці на зразок шкатулок, іграшок і ювелірних прикрас - перелік застосування різьблення по дереву дуже великий. Окремо в цьому ряду стоїть церковна різьба - іконостаси, кіоти. Найменше відомі дуже рідкісні зараз різьблені ікони. Нинішнє подання про ікону пов'язано тільки з живописом. Про давньоруської іконописної традиції, на відміну від різьблений, написано багато, величезна кількість поліграфічних репродукцій писаних ікон. Про різьблений ж традиції відомо мало. У статті "різьблення" (Тлумачного словника живої великоруської мови В. Даля, т.4.): "Різь, або різьблення - узорочная оздоблення від руки дерева, кістки", "різьбяр" (у Даля через "ер'") - "вирізували що-небудь з кістки, рогу, дерева "," різьбяр іконописний "- ріжучий ікони.
У деяких музеях Росії зберігаються унікальні твори - різьблення по дереву. Найпершими декоративними образами в народному мистецтві були качечки і коні. У Державному Ермітажі зберігається ківш-ложечка з витонченою ручкою у вигляді пташиної голови (III ст. До н. Е..). Створювалися скульптурні твори (дерев'яний олень з гіллястими рогами на гордо піднятою голові належить до V-II ст. До н. Е..) Та побутові предмети (ковші російських сіл X-XII ст. Із зображенням коня, качечки, сонячного диска). Традиція різьблений ікони прийшла на Русь з Візантії, разом з християнством. В Ермітажі зберігаються зразки візантійської різьблення: ікони, хрести. За Православному канону склалося, що різьблене зображення ікони зазвичай рельєфно (на відміну від католицтва, що віддав перевагу скульптурі).
По початку, мала кількість, російських іконописців, велика кількість різьбового матеріалу, традиція слов'янської різьби сприяли поширенню різьблений ікони на Русі. Вшановувались саме різані з дерева Божі лики. У церкві Різоположенія в Москві зберігаються ікони святих і дерев'яні різьблені надгробки московських митрополитів. Представлений там і самий трудомісткий і кропіткий вид різьблення - різьблена мініатюра. Мініатюрна різьблення по дереву і зараз не часто зустрічається у різьбярів. Різьба виробів розміром 3-6 см рідка в даний час.
Зображення небесних покровителів новонародженого будуть розташовуватися на тому просторі, яке відповідало тілу новонародженого, як би в його межах. Батьки тим самим встановлюють особливу, особисту, непорушний зв'язок між іконою і новонародженим. Зв'язок, можливо, більш сильну, ніж та, яка виникає при покупці іменний ікони або отриманні її в подарунок. Ікони з зображенням тезоіменитого святих можуть приходити до людини протягом всього його життя різними шляхами і в різний час, скільки таких ікон буде у людини залежить тільки від волі Божої. Мірна ікона - одна. Мірна ікона належить тільки одній людині від народження до смерті, і пов'язана тільки з однією людиною, навіть якщо з якихось причин власник втратить її. Вона може належати іншій людині юридично, але ніколи не стане ЙОГО іконою, оскільки духовна, вища зв'язок між мірної іконою і дитиною встановлюється назавжди. Як правило, мірна ікона тісно пов'язана з таїнством хрещення, з тими людьми, які дарують ікону новонародженому, з їх любов'ю і добрими почуттями. Мірну ікону можна отримати в будь-якому віці, в залежності від того, коли відбувалося таїнство хрещення, незабаром після народження або позжe. Замовляючи мірну ікону для дитини, близькі йому люди фактично самі створюють її, оскільки можуть брати безпосередню участь у визначенні сюжету мірної ікони. Яка ж традиційна іконографія мірних ікон? Сюжет ікони, вибір зображуваних святих покровителів новонародженого визначається датами народження і хрещення дитини. Найлаконічніший сюжет мірної ікони - зображення святого, ім'я якого дається дитині при хрещенні. Можливо поряд зі святим, ім'я якого надана новонародженому при хрещенні, одночасне зображення святих, у день святкування яких народилася дитина. Якщо день народження або хрещення дитини збігається з днем святкування якої-небудь шанованої ікони (припустимо, шанованого образу Богородиці), то в центрі ікони може бути зображений образ Богородиці, а на полях мірної ікони мали образи святих, імена яких пов'язані з днями народження і хрещення . У будь-якому з розглянутих варіантів іконографії могло також бути присутнім зображення ангела-хранителя.
Для давньоруської людини незрима, духовну єдність між немовлям та іконою, для нього призначеної знаходить своє втілення в розмірі образу. Мірна ікона як би закріплювала тотожність людини з світом сакрального, з його небесним покровителем.
Хрещенню немовляти передує обряд наречення імені. Саме з цього моменту, за Православним поглядам, життя людини перетворюється на простування до земного храму, де має відбуватися порятунок. Ім'я людини несе в собі глибокий духовний сенс, виділяє його з багатьох інших людей, стверджує неповторність його особистості, бо і за нього Господь наш Ісус Христос був розп'ятий. У всі часи ім'я Православного людини вважалося святим, тому з самого дитинства християнина вчили поважати своє ім'я, тому народилася і традиція називати крещаемого так само, як одного зі святих, який ставав небесним покровителем і заступником. Таким чином, ідея злиття (навіть "на живо") новонародженого до даного йому святим ім'ям, може знаходити своє зриме втілення у створенні ікони в міру зростання немовляти.
Згодом мірна ікона сприймалася саме як особлива реліквія і була тісно пов'язана з усією долею свого власника, постійно супроводжуючи його в життя. Подальший шлях її по смерті господаря не зовсім зрозумілий. Однак відомо, що "рідні" образу представників царського роду, як правило, знаходили постійне місце в іконостасі над гробницею. Про це говорить наявність декількох мірних ікон в царській усипальні - Архангельському Соборі Кремля, а також у церквах Новодівичого монастиря, в якому жили і вмирали московські царівни. Тут збереглися мірні образу численних сестер Петра I, в тому числі "Св. мучениця Софія".
Призначення домашньої ікони - являти нам світ незримого і налаштовувати на сприйняття невидимих, духовних речей. В іконі зображена зв'язок між маленькою людиною і святими, чиї імена вже написані на небесах. Це підтримує людину на її життєвому шляху Православного християнина. Тотожність зі святим покровителем і Церквою Небесною, відображена у мірній іконі, повертає нас до духовних витоків. Ікона сама по собі - не самодостатнє явище, а образ, подобу і нагадування про вищу і не цілком такою, що нас реальності, не забувати і прагнути до якої - завдання кожної людини, що живе на землі.
У XVв. в Троїце-Сергієвій лаврі працював знаменитий різьбяр і ювелір Амвросій. Його різьба по дереву: різьблені хрести та ікони відрізнялися складними багатофігурними композиціями, виконаними дуже ретельно з щільною, темної деревини волоського горіха, цінного палісандра, кипариса та самшиту. Він вирізав з дерева і кістки і був організатором школи різьбярів. До XIX-го століття в Росії працювало значне число іконних різьбярів. У XVI ст. починає свою діяльність Кремлівська Збройова палата, що мала серед інших майстерню різьблених та столярних справ. Тут у 1551 р. було створено одне з чудових творів російського мистецтва - царська молитовня Івана Грозного для Успенського собору Московського Кремля. Трон з шатровим верхом суцільно покритий складними різьбленими орнаментальними і сюжетними композиціями. У XVI ст. різьба по дереву її характер трохи змінюється. Рельєф різьби XVI ст. вищий, об'ємний. Невичерпну фантазію і майстерність виявляли народні різьбярі в дерев'яному оздобленні численних соборів і церков Росії. Одним з найбільш яскравих пам'яток в історії російського різьбленого мистецтва був Коломенський дерев'яний палац під Москвою. Архітектори С. Петров та І. Михайлов спроектували в другій половині XVII ст. для царя Олексія Михайловича палац, який очевидці називали восьмим чудом світу. Цей палац, простояв близько ста років, прославляючи мистецтво народних різьбярів.
Художня різьба по дереву в період будівництва Петербурга і його околиць, коли майстри прикрашали різьбленням нові палаци, садиби, церкви та собори. І зараз викликає захоплення дерев'яний іконостас Петропавлівського собору, створений різьбярами І. Возом і Т. Івановим з помічниками. Прекрасним різьбярем по дереву був Андрій Костянтинович Мартов, відав палацової токарної майстерні за Петра I. Роботи російських різьбярів ні в чому не поступалися зразкам іноземних майстрів. Різьба по дереву - національний вид мистецтва для багатьох народів нашої країни і до цього дня. Протягом століть із покоління в покоління передавалося майстерність художнього різьблення по дереву. Передаючи художні навички різьблення по дереву, російські умільці протягом століть зберігали національні традиції самобутньої дерев'яної пластики.
Стародавня церковна різьба по дереву захоплює і до цього дня. Різьблені дерев'яні Царські врата церкви Вознесіння міста Ростова Ярославського, що носить також місцева назва церкви Ісидора Блаженного,-видатний твір російської пластики XVI століття. Оригінальна форма брами та тонка майстерність різьбярів, створили їх, дають підставу вважати врата одним з найважливіших пам'ятників світового мистецтва. У спеціальній літературі їм завжди приділялася велика увага, однак тільки після їх реставрації, виробленої в 1962-1964 роках реставраторами Державної центральної реставраційної майстерні імені академіка І. Е. Грабаря, вдалося побачити справжній характер надзвичайно тонкої роботи. Відкрилася різьблення по дереву, яка до цього перебувала під шарами левкасу та неодноразової грубої позолоти. Із умілих рук ростовських різьбярів, з'явилася тонка, дивно витончена різьба по дереву.
Час не пощадив давню різьблення, проте різьблення по дереву, навіть погано збереглася, дозволяє побачити те, що закладено в них творцем. Скульптурна різьблення по дереву до недавнього часу була майже не відома. І якщо живопис Київської Русі стала надбанням науки вже на початку XX століття, то скульптура - тільки в даний час. Дослідниками було відкрито велику кількість не відомих до того творів скульптури і декоративного різьблення, і ці відкриття збагатили історію російського мистецтва цікавими зразками народної творчості. Була виявлена в різних місцях Росії стародавня дерев'яна скульптура і декоративна різьба по дереву. Власне тепло і крихкість дерева те саме що тепла і крихкості людського тіла. Вони викликають почуття незвичайною, ні з чим не порівнянною, душевної близькості і спокою. Робота ж іконного різьбяра вимагає суворої дисципліни, почуття матеріалу, бездоганності в роботі. Допустити помилку тут неможливо - один невірний рез губить всю попередню роботу. Робота з деревом не допускає поспіху і суєти.
Щоб робота йшла плавно і різьблення балу тонкої і точної, автор використовує липу, деревина якої - одна з найбільш м'яких. Раніше на Русі облуплені липові полінця-лутошкі укладали в штабель під навісом, де вони просушували все літо. Взимку, коли в селянина було багато вільного часу, приносив до дому лутошкі і починав майструвати. З почорнілого за літо полінця сільський майстер різав іграшки, посуд та іншу господарське начиння. Під різцем оголювалася чиста біла деревина. Блискучі білизною готові вироби деякі селяни відправляли на базар. І, може, сільськими майстрами, заняттям яких була різьблення по дереву і придумана побутувала колись загадка: "У хату - вороном, з хати - білим лебедем". Розгадати її було не так вже й складно. Звичайно ж, це лутошка - липове полінце - різьблення по дереву вправного різьбяра.
Розглядаючи точені або різьблені вироби з липи, ми майже не помічаємо її текстури. Здається, що вони виконані з однорідної деревної маси, позбавленої шаруватості. Таке уявлення складається тому, що яким би гострим не був різець, він все ж мне деревні волокна, роблячи деревину злегка бархатистою на поперечних зрізах і глянсуватий - на поздовжніх, тому і здається, що у липи немає якого-небудь певного текстурного малюнка. Деревина липи м'яка, особливо розпарена, але висохши, вона стає досить твердою. Тому різьблення по липі була особливо поширена: майстри вирізали різну їдальню начиння: ковші, черпаки, братини, миски та ложки. Точили на токарних верстатах чаші, блюда і токарні іграшки, серед яких були і знамениті матрьошки. Різьбярі виготовляли з липи багату різьблені меблі. Деревина липи пахне своєрідно, запах цей стійок і зберігається довгі роки. У деяких областях селяни вважають, що в лазні, зрубаної з липових кряжів, завжди тримається легкий медовий дух, адже волога деревина пахне ще сильніше.
Липа не тільки добре ріжеться, але і відмінно гнеться і полірується. Йшла липа і на виготовлення дерев'яних частин гармошок. Велікоустюжскіе майстра різали найтонші берестяні візерунки на липовій дошці підрізної. А Богородський різьбяр робив чорнову обробку липової заготовки сокирою на липовому опецьку. І це не випадково - адже на м'якій і в'язкої деревині липи інструменти менше тупляться.
Масло, ікра і виноградний сік добре зберігаються в липовому тарі. На Кавказі з липи довбали величезні чани для видавлювання виноградного соку і робили маслоробки. У сучасному бондарному виробництві з липових клепок роблять посуд, призначену для зберігання та перевезення зернистої ікри.
Майстри художніх промислів вирізують з липи дерев'яні частини спеціальних ручних інструментів. Гравери селища Кубачі роблять з липи ручки штихелем, а богородські різьбярі по дереву рукоятки ножів і стамесок. Таке перевага, яка липі, майстри пояснюють тим, що її м'яка деревина менше набиває руку, ніж деревина дерев твердих порід. Багато хто прагне вживати для цих цілей деревину старої липи, так як у неї більш пориста і пухка деревина. З липою приємно працювати, а стан різьбяра впливає на весь хід різьби, тому й виріб з неї виходить привабливе.
Говорячи про дерев'яну пластику Стародавньої Русі, потрібно відзначити, шануй численні архівні документи, а також записи іноземців, які відвідували Росію, свідчать про те, що різьблення по дереву, дерев'яна скульптура мали місце в побуті російських людей і цінувалися ними.
1.2 Дерев'яні ремесла і промисли в даний час
Традиційне декоративно-прикладне мистецтво - це цілісний, стрункий світ особливого ставлення людини до навколишнього життя, до своєї праці, побуті. Народна вишивка, ткацтво, розпис по дереву містять образотворчі елементи, які ретельно відбиралися майстрами-виконавцями і передавалися з покоління в покоління.
Виставки сучасного мистецтва в різні роки з успіхом демонстрували майстерність східно-казахстанських прикладників в містах Алмати, Астані, Єревані, Ленінграді, Москві, Новосибірську і інших. І кожен рік навесні, експозиції, в яких беруть участь наші народні умільці, а також виставляються предмети з фондових колекцій, проходять в етнографічному музеї.
Роботи майстрів завжди демонструють спадкоємність традицій і нові підходи, які диктуються сучасністю. На нинішній виставці, зокрема, представлені роботи майстрів, що займаються флористикою. Застосування найпростіших засобів - рослин, гальки, каменів - залучає майстрів до цього виду творчості.
Різьба по дереву, один з найдревніших і традиційних видів прикладного мистецтва, до цього дня залишається одним з популярних видів народної творчості.
Один з авторів - добре відомий і, на жаль, нині пішов із життя поет Євген Васильович Курдаков. У 70-х роках минулого століття він був неодноразовим лауреатом міських, обласних та республіканських конкурсів, що проводяться серед майстрів різьби по дереву. Свого часу він працював завідувачем художніми майстернями в університеті в м. Новгороді. Але єдине місце, де можна побачити його колекцію - панно, кореневу скульптуру, унікальну скульптуру малих форм - це наш етнографічний музей. Пізніше майстер освоїть і інші ремесла, але перевагу віддасть літературному справі.
Вихідний природний матеріал для майстра - це не тільки деревина, дошки для різьблення по дереву, це і капи - нарости на деревах, капо-коріння з унікально-химерної пластикою, це і коріння дерев, які виросли на обривах, на кам'янистому грунті, що приймають часто сильно вигнуту, закручену, витіювату форму, захоплюючі іноді і каміння, і гальку. Такі коріння з природною інкрустацією особливо декоративні і становлять великий інтерес для творця.
У пошуках природного матеріалу Євген Васильович бував у різних куточках Східного Казахстану - Корчова, занедбані ділянки, струмки, гори, буреломи, ділянки лісових згарищ - неповний перелік тих місць, які відвідав майстер. Його подорожі в пошуках вихідного матеріалу знайшли відображення в його поетичній творчості.
Роботи його різнопланові - панно, декоративні вази, різнохарактерна скульптура, персонажі якої - це билинні, гумористичні, комічні, алегоричні герої. Природний матеріал творчо переосмислюється і доводиться майстром до певного художнього образу. У кожній роботі, в кожному виробі, в пластиці дерева, його теплоту, красі кольору живе образ лісу, образ зв'язку людини з природою.
Євген Курдаков свого часу працював в етнографічному музеї реставратором, науковим співробітником, давав консультації різьбяра по дереву. У 1986 році виходить у світ його унікальна книга "Ліс і майстерня" - результат захоплення різьбленням, флористикою, серйозне дослідження з рекомендаціями майстрам декоративно-прикладного мистецтва. Книга забезпечена фотографіями, доповнена малюнками. З цього часу майстер цілком присвячує себе літературній праці.
Майстри нашого краю володіють різними видами техніки обробки дерева. Приклад тому - вироби Володимира Петровича Агєєва - чудові, з різьбленим орнаментом, шкатулки, з найдавнішим тригранно-виїмчастим орнаментом дошки, скульптурно-об'ємні човноподібний ковші, а також майстерно виплетені з берестяних смуг кошики (оволодіти цим ремеслом не просто). Його роботи відзначені високою майстерністю, рідкісним проникненням в технологію і секрети народних ремесел. Роботи з дерева майстрів декоративно-прикладного мистецтва м. Леніногорська представлені виробами з капу Юрія Олексійовича Арепьева і Юрія Йосиповича Надейни.
Капи - нарости на деревах і корінні. Примітно, що ємності, виконані з капу, ніколи не розтріскуються. Юрій арєпой - великий майстер з виготовлення витончених, легких декоративних чаш, ковшів, ваз, форма яких слідує контурам і пластиці наростів. Улюблений матеріал - кап берези.
Юрій Надейн розкриває неповторну красу текстури капів за допомогою обробки їх на токарному верстаті. На вироби, для завершення малюнка і сюжету, коричневим барвником майстер тактовно додає лінії, штрихи. Роботи його різнопланові. Унікальна декоративна ваза, виточена з великого напливу капа, - вона приваблива вихідною формою і зимовим пейзажем, зображеним на ній.
Приклад найвищої професійної майстерності в різьбі по дереву демонструє у своїх виробах Володимир Савелійович Акулов. Він блискуче використовує техніку інкрустації металу на дереві, будь то сільничка "Курочка та півник" або виконані в казахському національному стилі ожау - ополоники. Виготовлення туесов, посуду, коробок з берести - промисел дуже старий, колись широко поширений. Один з майстрів, що займається відродженням цього древнього ремесла - Павло Андрійович Нікулін. В експозиції - туескі, виконані ним за старою технологією, в чисто селянське дусі, без клею, без цвяхів. Робить майстер свої вироби з рідкісним досконалістю. Його казкові диво-птиці, розщеплені з деревини бруска, - справжні витвори народного мистецтва: у них поєднуються технічна досконалість і художня виразність. Одного разу випурхнувши з рук майстра, ці диво-птахи не тільки знайшли прописку в музейній експозиції, а й у квартирах багатьох устькаменогорцев.
2. Дослідження художніх образів у традиційних дерев'яних промислах і ремеслах на прикладі сучасного підприємства "Богородський різьбяр" села Богородське
2.1 Особливості виробництва на підприємстві "Богородський різьбяр"
Строкаті дерев'яні курочки на підставці, фігурки ковалів, мужика і ведмедя, - потягни за планку, і вони застукають молоточками по маленькій ковадлу ... Кумедні іграшки, відомі на Русі з незапам'ятних часів, стали основним народним промислом для жителів підмосковного села Богородське.
Історія богородской іграшки починається з легенди. Кажуть, в маленькому селі поблизу сучасного Сергієва Посада жила селянська родина. Людьми вони були бідними і багатодітними. Мати вирішила потішити дітлахів і зробити їм ляльку. Зшила з тканини, але через кілька днів діти розірвали іграшку. Сплела із соломи, та вже до вечора лялька розсипалася. Тоді взяла жінка тріску і вирізала іграшку з дерева, а діти прозвали її Аука. Довго бавилася дітвора, а потім лялька їм набридла. І батько відвіз її на ярмарок. Там знайшовся купець, якому іграшка здалася цікавою, і замовив селянинові цілу партію. З тих пір, розповідають, більшість жителів села Богородське і зайнялися "іграшковим" ремеслом.
На початку минулого сторіччя в селі Богородське з'явилося перше виробництво - кустарно-іграшкова артіль Андрія Чушкіна. Пізніше артіль отримала назву "Богородський різьбяр". За радянських часів промисел процвітав, в артілі, що стала в 1960 році фабрикою художнього різьблення, працювало 300 чоловік, були великі державні і закордонні замовлення. Зараз ситуація змінилася. Пройшовши по фабричним цехах, я була вражена - у кожному з них працювало не більше п'яти майстрів, а більшість приміщень просто порожнє.
Останнім часом не хочуть люди йти працювати на фабрику. Зарплата - більш ніж скромна. Деякі "майстра-ексклюзівщікі" працюють на дому, виконуючи складні, оригінальні замовлення фабрики, і отримують відсоток від їх вартості. Рядовий різальник на потоці отримує на фабриці не більше півтора тисяч рублів, живописці - близько тисячі. Різьбярі у творчих майстернях "багатше", оклад дотягує до 2500, та й робота у них цікавіше. Раз на місяць вони повинні представити на художній рада фабрики дві іграшки для випуску на потоці, плюс - ексклюзивні замовлення. У цьому випадку можна заробити ще й відсотки з кожного. Інші співробітники не бачили ні премій, ні "13-ї зарплати" з початку 90-х. Колектив помітно "постарів", молоді, закінчивши місцеве художественнопромишленное училище, або виїжджають на заробітки в Сергіїв Посад, або займаються різьбленням на дому, а свої вироби здають перекупникам.
Перед тим як потрапити на прилавок магазину, іграшка проходить довгий шлях. Починається він з добре просушеного колоди липи, дерева м'якого, піддатливого в обробці. Вироби бувають токарної і ручної обробки. З першою все простіше - деталі майбутніх іграшок виточують на верстаті, збирачі їх з'єднують, а живописці роблять розпис, якщо необхідно, і покривають лаком. А ось ручна робота набагато складніше. Різчики обробляють липові "чураки" самостійно. Нехай дерево м'яке, але більшість майстрів на фабриці - жінки. Заготівлю вироби спочатку вирубують сокирою або випилюють ножівкою за шаблоном. Потім починається обробка інструментами - стамесками і богородські ножами з дуже гострими лезами. Так що порізи для майстрів - справа звична: заклеїти пластиром ранку - і знову за роботу. Треба норму виробляти, в місяць кожен різьбяр повинен здати 120 - 130 виробів.
Якщо скульптура в готовому вигляді коштує близько тисячі, то майстер отримує з них рублів сто. А в день таких виробів багато не зробиш, від сили одне - два, хоча все від досвіду залежить. Від різьбяра вироби потрапляють на складання, розпис або відразу на склад. Отримати уявлення про знамениту богородской іграшці змогла тільки в музеї фабрики.
Опинившись у фабричному музеї-магазині можна знову відчути себе дитиною. Стелажі за прилавком заповнили іграшки та дерев'яні скульптури. Ось знайомі з дитинства розписні курочки на підставці, під нею - круглий баланс. Розкрутиш його, і курочки дружно починають стукати дзьобами. Ось кіт-рибалка з лукавою мордочкою - теж рухлива іграшка. А ще безліч різних зайчиків, ведмедиків, мишенят. Всі ляльки розписані яскравими фарбами, так і хочеться взяти в руки.
"Вибрати - проблема, хочеться купити відразу все. Для маленьких дітей наші іграшки - найкращі: приводиш іграшку в рух - розвивається рука, і гризти можна - дерево все-таки. Ми розписуємо гуашшю, а потім покриваємо масляним лаком, він нешкідливий".
Діти віддають перевагу в основному яскраві токарські іграшки. На фабриці їх можна купити за 70 - 80 рублів, в магазинах - дорожче рази в три. А ось іграшки та скульптури ручної роботи коштують набагато дорожче, близько тисячі рублів. Одні з них нерухомі, в інших з допомогою вставленої всередину пружинки "оживає" тільки певна деталь. Хитає головою "російська красуня", тремтять листя на берізки та парасольки у руках "дам" ... Є й композиційні іграшки, де рухається кожен персонаж.
На "Селянському дворі" всі герої зайняті своєю справою: мати доїть корів, батько коле дрова, донька годує курей, і вони стукають дзьобами, а маленький синочок гойдається на гойдалках. Фігурки приводить у рух кнопковий механізм.
Крім традиційної іграшки майстра Богородської фабрики роблять на замовлення різьблені меблі, настінні дерев'яні панно з об'ємним зображенням людей і тварин, великі скульптури і подчаснікі.
Фабричні замовлення - не основний засіб заробітку для різьбярів. Більшість працюють на дому, а вироби здають перекупникам. Інакше не вижити. Багато хто - люди віруючі, багатодітні. А як прогодуєш сім'ю на нульовий, за сьогоднішніми цінами, оклад. Тому біля кожного будинку своя маленька майстерня. Є постійні замовники з перекупників, буває і разова робота, наприклад, різьблені меблі для лазні або заміського будинку. Із сировиною у "індівідуальщіков" теж проблем не буває. У село приїжджають торговці і продають липу кубометрами, з машин. Ціни - цілком доступні, один кубометр можна придбати за півтори тисячі рублів. Такої кількості дерева вистачає майстрові на цілий рік роботи.
На фабриці до підробці своїх співробітників відносяться несхвально. Тільки все продовжують "кустарі". Прибуток очевидна.
Крім різьбярів по дереву є в Богородському ще один народний умілець - дідок-коваль. У свої сім десятків років дідусь до цих пір єдиний в селі майструє інструменти для різьби по дереву - богородські ножі і стамески. Наборчик з десяти предметів продає за півтори тисячі рублів, свій товар приносить прямо на фабрику чи в ПТУ. Правда, останнім часом різьбярі призвичаївся майструвати інструменти самостійно, але лише деякі. Тож бізнес дідка процвітає.
2.2 Технологія художньої проведення різьби по дереву на підприємстві "Богородський різьбяр"
Контурна і геометрична різьба
Різьблені роботи по дереву - національний вид мистецтва у багатьох народів Росії. Здавна російський селянин, справив хату і закінчивши польові роботи, в нескінченні осінні та зимові вечори приймався за витівки - різьблення по дереву.
І сьогодні, незважаючи на безліч створених в останні роки полімерів, дерево продовжує залишатися одним з основних матеріалів. Незважаючи на простоту виконання контурний і геометричний види різьблених робіт володіють високими естетичними якостями і дозволяють придбати певні вміння та навички.
У контурній різьбі візерунок передається заглибленими лініями різної ширини, глибини і форми обрисів. Лінії виконуються різними інструментами: напівкруглими стамесками, штихелями, профільними різцями, косим ножем.
Зовні це різьблення, здається, надзвичайно простий, проте виконати її якісно можна, лише освоївши ряд професійних прийомів. Контурна різьблення може поєднуватися з іншими видами плоскорельефной різьблення: геометричній, ногтевідной, заоваленность, яворівської. У цій техніці можуть бути виконані геометричні та рослинні орнаменти, анімалістичні зображення. На ярославських прялках першої половини 19 століття контурним різьбленням у поєднанні з ногтевіднимі прорізка народні майстри передавали навіть побутові і жанрові сценки: чаювання, виїзди, побачення, танці.
Контурна різьблення може бути виконана як по світлій, так і по тонованою деревині. В останні роки широке поширення серед школярів, що займаються в гуртках декоративно-прикладного мистецтва, отримала так звана різьблення по чорному лаку. Це досить ефектний вид роботи, коли на чорному блискучому тлі поглибленими штрихами створюється зображення. Приваблює те, що відразу видно результат праці. Дійсно, чорна блискуча поверхня від легкого руху різцем раптом оживає і перетворюється.
Але тут підстерігає така небезпека: захопившись технологією вирізування, забувають про художню можливості цієї техніки. Нерідко можна бачити, як хлопці перемальовували з фотографій, а потім вирізають негативними контурами портрети відомих письменників, діячів науки, мистецтва. Зустрічаються вирізані на чорних дошках графічні пейзажі зі спробою передати лінійну і повітряну перспективу, світлотіньові ефекти і навіть стан природи. Це відбувається тому, що різьблення по дереву з-за деякого технологічного подібності окремих прийомів плутають з ліногравюри.
Для контурній різьблення підходять листяні породи деревини: липа, осика, береза, вільха. Хвойні породи тут практично не застосовуються із-за різної твердості складових частин річного шару.
Відповідного розміру без вад деревину потрібно підготувати під різьбу. Для різьблення по світлій деревині її досить прострогать рубанком. Якщо ж задумана композиція на темному тлі, дощечку потрібно затонувати. Якщо передбачається блискуча поверхня, потрібно її покрити чорним лаком, а коли він висохне, располировать політурою. Темну, рівномірно затонірованной поверхню під різьблення можна підготувати й інакше: виструганих заготівлю протерти рідким розчином столярного клею або клею ПВА. Після висихання клею поверхня шліфується дрібним наждачним папером і знову покривається клеєм. Після повторної шліфування поверхню дерева виявляється досить загрунтованій, щоб чорна туш рівномірно лягла на неї. Просохлу туш закріплюють лаком, який потім располіровивают. Для тонування використовують найрізноманітніші барвники: туш, гуаш, темперу, акварель, анілінові фарби, різні морилки і протрави, марганцево-кислий калій. Поверхню можна залишити матовою, але можна і покрити світлим лаком (закріпити фарбу) і відполірувати.
Підготовлену дощечку міцно закріплюють на поверхні верстата. Це роблять у затискачах верстака або за допомогою державок - струганих планок з прямокутними або кутовими вирізами. Як державок можна використовувати чотири бруски, що затискають заготівлю з усіх сторін.
Вирізаючи контурну канавку, інструмент ведуть двома руками. Ніж затискають в кулаці, а пальцями іншої руки направляють лезо, підтримуючи, допомагаючи руху або, навпаки, стримуючи його.
Процес різьблення включає кілька етапів: виконання малюнка різьбленої композиції, переклад його на заготівлю, безпосередню різьблення, оздоблювальні операції.
Композиція складається з урахуванням декоративних особливостей цього виду різьблення і характеру предмета, який декорується. Контури обрисів візерунків повинні бути гранично ясними, чіткими.
Переклад малюнка на заготовку залежить від кольору її поверхні. Якщо заготовка світлого кольору, то береться чорна або фіолетова копіювальний папір. Для чорної дощечки копірка повинна бути світлою: жовтої, червоної або зеленої. Можна обійтися і без копірки, скориставшись кульковою ручкою зі стрижнем без пасти. Якщо трохи сильніше придавити ручку, на дерев'яній поверхні залишаться поглиблені канавки, добре видні при бічному світлі. По них і ведеться робота.
Якщо в орнаменті задумані деталі з невеликими колами, їх вирізують напівкруглою стамескою. Якщо ж ні напівкруглих стамесок, окружності вирізують косим ножем. При цьому слід пам'ятати: чим менше діаметр окружності, тим гостріше повинен бути кут заточування клинка (до 30 градусів). Косим ножем можна різати в усіх напрямках: на себе, від себе, нахиливши його вправо, вліво, всередину кола, назовні.
Як вже говорилося, контурну різьблення нерідко виконують на затонірованной і відполірованої поверхні. Якщо візерунок вирізається на світлій деревині, її захищають від дії пилу, вологи та повітря прозорим лаковим покриттям. Перед покриттям лаком різьблену поверхню шліфують наждачним папером з дрібним зерном. Якщо поверхня строганая, шліфують шкіркою, наверненої на дерев'яний брусок. Шліфування виконується вздовж волокон. Якщо поверхня виточена, роботу ведуть в процесі обертання виробу в затискачах верстата.
Деревний пил ретельно видаляють з усіх поглиблень різьблення. Тут можна скористатися одежною щіткою.
У залежності від призначення предмета наносять відповідне покриття. Поверхню можна лакувати до блиску або добитися матового покриття, протираючи різьблення за допомогою жорсткої кисті жідкоразведенним лаком. Якщо буде потрібно, перед прозорим покриттям поверхню різьблення після шліфування можна затонувати, причому щільність тону може бути самої різної - від легкої підфарбовування поверхні до глухого темного тону як зверху вироби, так і в різьблених поглибленнях.
Геометрична або трехгранновиемчатая різьблення
У літературі зустрічаються інші її назви: клиноподібна, клиноподібна та ін
Вона складається з цілого ряду азбучних візерунків, поєднання яких дає гарні, виразні композиції (до різновидів геометричного різьблення іноді відносять і контурну різьблення, якщо вона має прямолінійні або циркульні обриси).
Все різноманіття візерунків геометричного різьблення практично складається з поєднання азбучних елементів: сколиша і трикутника, які можна розглянути в будь-якій композиції. Будь-який, найскладніший геометричний візерунок можна розчленувати на складові його елементи, і вони виявляться або сколишамі, або трикутниками.
Для виконання геометричної різьби потрібен надійний ніж. Це так званий косою або шевський ніж. Він повинен бути міцним, міцно сидить в руці і дуже гостро відточеним. Хороші ножі з уламків широких пив по металу (виготовляються зі сталі Р-18). Окремі майстри виковують собі ножі з широких напилків, зі старих автомобільних ресор, з зовнішньої обойми великих підшипників, виточують на електроточіле з уламків дисків фрез по металу. Хороші ножі виходять з полотна, коси. Кожен використовує ті можливості, які у нього є. Найпростіший, але надійний ніж можна виготовити зі звичайної стамески шириною 20-30 мм. Його виточують на наждачному колі.
Для косого ножа роблять дерев'яну або пластмасову ручку (або, приклавши з двох сторін смужки шкіри або поролону, туго обмотують хлорвініловою ізоляційною стрічкою).
При виконанні геометричного різьблення ніж тримають міцно в кулаці, впираючись відставленим великим пальцем в ручку ножа. Пальцями іншої руки направляють кінчик ножа, встановлюючи його на лінію малюнка.
Кожен з елементів різьблення легко виконується після того, як освоєно вирізання сколишка і трикутника.
Поверхня з геометричною різьбою може бути доповнена різною обробкою, що підвищує декоративну виразність речі. Обробка дерев'яної поверхні з геометричною різьбою може бути самою різною. Назвемо кілька видів, доступних для виконання дітьми.
Виріб з геометричною різьбою можна затонувати в сірий колір, використовуючи для цього акварель або жідкоразведенную чорну туш. Після висихання поверхні (природна сушка близько доби) її шліфують до світлого дерева. Темно-сірі геометричні візерунки на світлому тлі дерева дуже виразні. Сірий колір може мати широкі колірні градації від сіро-охристого до холодного сіро-блакитного. Після вишліфовиванія тонованою поверхні можливе легке (одношарове) покриття її рідко розведеним лаком.
Для тонування дерева можна скористатися і марганцевокислого калієм. Концентрація розчину марганцевокислого калію може бути різною в залежності від того кольору, який хочуть додати дереву. У сільських умовах як фарби для тонування дерева можна скористатися, як це робилося раніше в селах, соком лісових ягід, виварювання лушпиння від цибулі, відваром подрібненої кори дерев (дуба, вільхи, яблуні), відваром тирси деревини темних порід та ін Звичайно, це клопітка справа. Зараз вважають за краще використовувати готові фабричні барвники, але й ці прийоми треба пам'ятати. Геометричною різьбленням покривають як плоскі поверхні, так і довбані вироби і поверхні тіл обертання, отримані на токарних верстатах.
Заоваленность різьблення
На відміну від геометричної, в заоваленность різьбленні немає певних "азбучних" фігур. Композиція візерунка вигадується на відміну від задуму автора. Це можуть бути як різноманітні орнаментальні гірлянди рослинного характеру, так і анімалістичні композиції і навіть зображення з певним сюжетно-тематичним змістом.
Підготовчий малюнок у даному виді різьблення виконується у величину майбутнього твору з тонової опрацюванням (олівцем, тушшю, акварельними або гуашевими фарбами). Це допоможе наочніше уявити кінцевий результат роботи.
Для перших завдань з освоєння заоваленность різьби рекомендується головним чином м'яколистяні породи деревини: липа, вільха, осика. Для перших робіт краще скористатися зразками, що приводяться в літературі по різьбі. Надалі, використовуючи накопичений досвід, можна пробувати складати самостійні композиції.
На підготовлену дерев'яну поверхню малюнок переводять за допомогою копірки. Сам процес різання умовно поділяється на кілька стадій: наколювання, обробка фону та моделювання елементів.
При наколювання стамеску тримають в кулаці лезом вертикально вниз. Спочатку наколюють найбільш круті завитки різьби, потім більш пологі. Гостра кромка стамески ставиться на лінію контуру, з натиском заглиблюється в дерево на 3-4 мм і поворотом пензля прокручується навколо осі. Рух йде до тих пір, поки лезо стамески рухається по контуру, відповідному діаметру стамески.
Потім беруть пологішу стамеску і, наставивши її впритул до прорізу, залишеної першим стамескою, роблять наколку далі. Прорізана лінія повинна плавно, без зламів і пропусків, переходити від дуги одного діаметра до дуги іншого. Переходи робляться плавно, подібно сполучення в кресленні. Найбільш пологі частини візерунка прорізаються ножем-різаком. Всі лінії прорізи по відношенню до площини повинні бути вертикальні. Глибина наколки не скрізь однакова: в дузі закручених завитків вона найбільш глибока, а там, де окремі пелюстки сходяться на загальний стебло рослини, наколка виходить на поверхню. Наколку можна робити відразу по всій різьблений поверхні, але можна і послідовно, по ділянках, завершуючи кожен з них остаточно.
Наступна стадія - звільнення візерунка від навколишнього поля, тобто зрізання фону навколо кожного наколотого елемента. Ця операція може виконуватися або ножем-різаком, або напівкруглими стамесками більшого діаметру, ніж ті, якими здійснювалася наколка візерунка. Від краю візерунка відступають убік фону на 2-3 мм і під кутом близько 45 градусів з натиском заглиблюються в дерево по кругових контурів навколо візерунків. Ребро між поглибленням і фоном забирається додатковими, більш плоскими зрізами ножем-різаком. Візерунок стає як би м'яко піднімаються з фону. Всі задирки, всі залишки, обриви волокон повинні бути зрізані і видалені з усіх закутках і вузьких місць навколо візерунка. Він повинен чітко і чисто виступати з заглибленого фону. Потім починається опрацювання кожного з елементів узору: зрізаються гострі ребра, закруглюються обриси. У кінцевому підсумку вся різьба повинна бути м'яко закруглена, не мати різких кордонів. Всі контури повинні бути як би м'яко тануть. Опрацювання, видалення зайвого матеріалу з елементів узору виконується напівкруглими стамесками (поверненими жолобом вниз) і ножем-різаком.
Серед цих м'яко закруглених пелюсток, листочків, завитків Кудринський майстри вводять для контрасту деякі елементи, чітко порізані поглибленими контурними штрихами - прокреслені хрест-навхрест сердцевинки квітів та інші деталі. Така насічка - заключна стадія обробки.
Висновок
У нас багато написано книг, статей, створено альбомів, присвячених народному російського мистецтва. Ще В. Стасов у своїй чудовій, але потім частково забутої роботі "Російський народний орнамент" / СПБ, I872 /, перший висловив думку про значущості та глибині російського народного мистецтва, по суті, він першим звернув на нього увагу. Різні вчені, головним чином, вже радянського часу, такі, як В. С. Воронов, А.І. Некрасов, А. В. Бакушинский звернулися до вивчення народного мистецтва, розглядаючи його художні особливості і тим самим, продовживши багато в чому Стасова, заклали основу тієї науки, яка вивчала народне мистецтво. Після їх досліджень, тепер стали класичними, стало ясно високе значення народної майстерності, висота і значущість народної художньої культури в світі створюваних селянством речей.
У першій половині XIX століття вчені, поети, художники знали і розуміли значущість народної творчості, але сприймали його лише в його усному вигляді: були відкриті краса і сила російських казок, барвистість билин, їх історична цілісність, влучність і гострота приказок і мудрість загадок; до них приєднувалися чудові створіння народної поезії: пісні, заспіви, притчі, тексти і сенс різного роду обрядів, повір'їв, які несли в собі високу поетичність. Але образотворче декоративне мистецтво, що прикрашало речі селянського побуту: начиння, інвентарю, одягу, мало привертали увагу і як би виявлялися поза інтересами дослідників, художників і письменників. Пишність ковшів, з їх дивовижними скульптурними формами, барвистість розписів прядок та інших предметів, виразність того, що ми зараз визначаємо як явище стародавнього за своїми джерелами геометричного стилю, вираженого в різьбі по дереву, у розписі, в одязі (вишивці та ткацтві), просто ще не "бачили". Проходили повз. Навіть такий художник, здавалося б, близький до народного побуту, до селянського життя та долі, як Венеціанов, ніколи не зобразив ні Валька, ні прядки, не звернув увагу на прекрасну різьблення на селянській хаті: безумовно, він їх бачив, але ще не настав час визнати все це явищами великого мистецтва. Повинна була з'явитися робота Стасова і відбутися створення того "центру" в Абрамцеве, де завдяки Є. Полєновій і Е. Мамонтової, не почалося збирання селянських речей, але з'явилося справжнє розуміння їх високої художньої цінності.
Мистецтво різьблення користується великою популярністю у російського народу. Вироби з дерева постійно експонуються на вітчизняних та зарубіжних виставках декоративного мистецтва.
Так, російська декоративна різьба по дереву була широко представлена на всесвітніх виставках у Брюсселі (1959), Монреалі (1967), Осаці (1970) і на таких великих вітчизняних виставках останнього часу, як Всеросійська виставка - огляд народних промислів, що відбулася на ВДНГ в 1977 - 1978 рр.., і Всесоюзна виставка творів майстрів народних художніх промислів в Центральному будинку художника в 1980 р., виставка "Народне мистецтво РРФСР" у Центральному виставковому залі в 1988 р.
Рукотворні вироби майстрів художнього різьблення по дереву покликані прикрасити побут російських людей. З одного боку, вони є творами декоративного мистецтва, з іншого - товарами народного споживання.
На закінчення роботи слід зазначити, що символіка та художні образи в традиційних дерев'яних промислах і ремеслах відіграють дуже велику роль. Ці цінності збереглися й донині, це добре видно з другого розділу роботи, в якому проводитися аналіз сучасного підприємства "Богородський різьбяр".
Список літератури
Абросимова А.А., Н.І. Каплан, Т.Б. Мітлянская. Художня різьба по дереву, кістки і рогу: Практичний посібник. М.: Дрофа, 2000.-160с.
Аріель Голан. Міф і символ. Єрусалим "Тарбут", М.: Руссле, 2002, - 458с.
Афанасьєв А. Поетичні погляди слов'ян на природу, Т. 1-3, М.: Політвидав, 1980.-568с.
Ворзелян Н.М. Подорож з домашніми рослинами. З-П.: Дитяча література, 2000.-559с.
Забилін М. Російський народ, його звичаї, обряди, перекази, забобони і поезія. - Сімферополь, 1992.-612с.
Карамзін Н. М. Перекази століть: Сказання, легенди, розповіді з "Історії держави Російської" / Укл. і вступ. ст. Г. П. Макогоненко; Коммент. Г. П. Макогоненко і М. В. Іванова. - М.: Правда, 1988.-667с.
Костомаров Н. Домашня життя і звички великоруського народу. - М.: ИНФРА, 2003.-542с.
Ларінгтон К. Жінки в легендах та міфах. - М.: Просвещение, 2000.-498с.
Люди і ляльки: Декоративне мистецтво СРСР. М.: Политиздат, 1987.-557с.
Міфи в мистецтві. Рене де Моран М.: Современник, 2001.-621с.
Народне мистецтво: художні промисли СРСР. М.: Планета, 1987. -566с.
Народні художні промисли. заг. ред. М.А. Некрасової та ін М.: ИНФРА, 2002.-557с.
Прекрасне своїми руками: народні художні ремесла: сост. С. Таразян, М.: Руссле, 2002-369с.
Рабинович Є.Г. "Богиня-Мати" в "міфи народів світу" енциклопедія, М.: Радянська енциклопедія, 1991-688с.
Рибаков Б. А. Язичество древніх слов'ян, М.: Наука, 2000.-528с.
Слов'янська міфологія (енциклопедичний словник). М.: Еліс лак, 2001.-582с.
Слов'янські старожитності, т.2. етнолінгвістичний словник під загальною редакцією Н.І. Толстого, М.: Міжнародні відносини, 1999 .- 632с.
Хрестоматія з історії Росії / В 4-х т., т. 1. Сост. І. В. Бабич та ін - М.: Дрофа, 1994.-671с.
Центральна щотижнева газета "Солідарність", 2004.-155с.
Волинський Л. Н. Сторінки кам'яного літопису. М.: Просвещение, 1990.-569с.
Додаток
Додаток 1
Є. Курдаков. "Викрадення", "Старий і стара", "Гном під грибом"
Додаток 2
П. Нікулін. "Птаха щастя"